「映画批評 k.onoderaの日記」新旧映画の情報・批評

阪本順治監督の『新・仁義なき戦い。』は、旧作ファンの私にとって、それなりに新しい工夫はいろいろ見えるものの、結果的には失望させられた作品だ。
その要因はいろいろあるものの、最大のショックは、小指を包丁で切断する、いわゆる「指詰め」のシーンだ。
豊川悦司演じるヤクザは、鼻歌でもうたいそうな優雅さで、足を重しにして、サクっと自らの小指を、あっけなくスマートに切断してしまうのである。
賢明な当ブログ読者には言うまでも無いことだと思うが、『仁義なき戦い』での菅原文太の指詰めシーンは、散々怖気づき、それでもやっとのこと切った直後、その指がスポーンとはねて、鶏小屋に紛れ込み、みんなで慌てて探し出そうとするという、驚愕的に面白い展開になっているのだ。こんなアイディアは、ハワード・ホークスにさえ編み出せるかどうか判らない。

ここで言いたいのは、前述のシーンに代表されるような、豊川悦司の無機質でクールでスマートな佇まいだ。
陰鬱にも見える鋭い眼光と、意外なほど高くつぶれた声。只者ではない雰囲気と、大きな体格。
『椿三十郎』の敵役ならまだしも、藤沢周平の善良で実直な主人公像には、だいぶそぐわない。
それでも、『必死剣鳥刺し』の主人公は、例外的に、クールでミステリアスな部分も、一応は確かに持ち合わせてはいる。
しかし、やはり本来、本作は、感情移入を強く要求される、大衆的なテーマと面白さを生かした作品であろうとするべきなのは、言うまでも無い。
その姿勢が要請されるのは、原作の、良い意味で、簡潔で単純で朴訥としている構造からも明らかであり、逆に言えば、曖昧な描写が許されないほどに、決まりきった世界観を表現しなければ、格好がつかないものとなっているだろう。
事実、山田洋次監督の「隠し剣」シリーズはそのように撮られており、さらにその全てが、エンターテイメントという枠の中で成功している。
とくに『たそがれ清兵衛』においては、そのような面白さを担保したまま、さらに『地獄の黙示録』をも凌駕するかに見えるほどの神話性を獲得できている。
だがそれも、大衆性という土台を仕上げた上での、あくまで余剰的なものだということを忘れてはならない。
それは原作の構造上の問題に他ならず、これを無理に変えようとするならば、様々な齟齬が生じてしまい、結局はオリジナル脚本を書いたほうが、はるかに具合が良くなるはずなのだ。
そして、やはり豊川悦司は、人間くささを要求されるような『サウスバウンド』と同様、いつものクールな豊川悦司であることをやめなかった。
この配役と演技のおかげで、「愚直さ」と「必死さ」を強調しなければならなかった本作は、「ミステリアスさ」と「余裕」を、無駄に意識させるものとなってしまった。

　

ケヴィン・スミス監督による、キリスト教の布教を題材とした痛烈なブラックコメディ、『ドグマ』の冒頭は印象的だ。
マット・デイモン演じる青年が、ジャンボ旅客機でたまたま隣に乗り合わせた若い修道女に様々なヨタ話を吹き込み、「神はいないのだ」と思い込ませてゆく。そして空港に到着した頃には、彼女は完全に教義（ドグマ）を捨てさって、その場で修道服を脱ぎ捨ててしまう。
しかし、じつはその青年の正体は、神から下界へと追放されている堕天使ロキであり、その説得行為は、神へのネガティヴ・キャンペーンだったのだ…！
この、教義を捨てさせるヨタ話として、彼はルイス・キャロルの児童文学、「鏡の国のアリス」のなかの、「セイウチと大工」という、マザー・グースの詩を基にした部分を引用し、その宗教的な暗喩を指摘している。
実際にルイス・キャロルが、宗教批判の意味をそこに込めているのかは、私には分からない。しかし、そういった謎めいた解釈を許すような余裕と曖昧さが、「不思議の国のアリス」や「鏡の国のアリス」の特徴であることは確かだ。

　

アメリカが「イラク戦争」と呼ぶ、一連の侵攻・戦闘行為は、米軍にとって、物量において劣る反米武装勢力による奇襲的な反撃との戦いでもある。
能動的な侵攻ではなく、そのような、とりわけ爆弾を使用した反撃の防戦・テロ事件への関与にあたる部分が、『ハート・ロッカー』で描かれる内容だ。